ART AFRICA spoke to Pedro Pires, who is represented by This Is Not a White Cube, ahead of his solo exhibition at Also Known As Africa (AKAA) 2019 in Paris. The installation set in a 3m3 cube was made up of two series of previously unreleased works.
É a minha segunda vez na AKAA, a primeira com a THIS IS NOT A WHITE CUBE, com quem tenho vindo a desenvolver uma colaboração excelente e produtiva. Tenho a oportunidade de apresentar um solo show na feira o que é um desafio interessante. Além disto é sempre uma ocasião para conhecer outros artistas, galerias e colecionadores.
Art is his platform for reflecting on the social issues spurred on by power imbalances in Africa and the world at large. Before the blank canvas he admits to feeling like “a little god” – experimental and spontaneous.
I am seduced by the parallel between fiction and reality. With my work, I tend to create an intersection to navigate through different subjects around the body, its materiality, and representation – and above all, my upbringing.
Mozambican sculptor Gonçalo Mabunda expresses the wastefulness of war in his reflections on his country’s history.
No âmbito da ARCO Lisboa, a THIS IS NOT A WHITE CUBE apresentou “Space in Between”, exposição colectiva com 14 artistas de 8 países africanos.
Durante 4 dias 71 galerias, de 17 países, incluindo 6 galerias africanas de Angola, Africa do Sul, Congo, Moçambique e Uganda apresentaram na Cordoaria Nacional, em Lisboa obras de vários artistas.
Na sequência da participação na ARCO Lisboa, a galeria reforçou a sua participação através do programa paralelo da feira, com 2 exposições colectivas, “SPACE IN BETWEEN” e “África diversidade Comum”.
Pela primeira vez, a mais importante feira de arte portuguesa dedica um foco a África, tentando captar um mercado para o qual Lisboa pode ser porta de entrada. As galerias chegam de Angola e de Moçambique, mas também do Uganda ou da África do Sul, para falar de racismo, de colonialismo e da identidade de corpos que não querem ser pretos nem brancos.
O artista vai apresentar a exposição “3041,19km” e escultura “Free Entry” nas 3 cidades em que o festival vai decorrer, Lisboa, Braga e Évora, que este ano discute o tema Para Onde Vai a Europa?
This Is Not a White Cube is an emergent African art gallery in Luanda, Angola. The gallery focuses on long-term artist career development of artists from the African continent and its diaspora.
For its seventh edition, 108 galleries and collectives came from all corners of the world to present contemporary art at the Investec Cape Town Art Fair (ICTAF). There were extensive collections of art exhibited, from sculptures to video installations and paintings.
Hailing from Zimbabwe, Angola, Senegal, Mozambique and the Ivory Coast, these are the standout talents spotted at Investec Cape Town Art Fair 2019.
Goncalo Mabunda’s childhood was a particularly violent one. He was born in Mozambique in 1975, two years before a brutal civil war that broke out in the newly independent country and left a staggering one million people dead. He discovered weapons as a little boy, through his soldier uncle, and visually speaking, they stayed with him.
This is the third year that Tumelo Mosaka will be curating the fair, with his signature section being TOMORROWS/TODAY, a cross-section of emerging artists from Africa and around the world.
Anunciados os seis finalistas da 13.ª edição do Prémio Novos Artistas Fundação EDP. Isabel Madureira Andrade, AnaMary Bilbao, Dealmeida Esilva, Mónica de Miranda, Henrique Pavão e Diana Policarpo são os protagonistas da exposição do prémio a inaugurar em 15 de Maio no MAAT, em Lisboa.
Artist Mónica de Miranda and curator Paula Nascimento have been working together for years. Their latest project leads them back to Angola where de Miranda explores narratives around the Hotel Panorama in Luanda as well as concepts of ownership and power. Paula Nascimento speaks with C& about the subtleties of de Miranda’s art, architectural symphonies and colonial spaces.
A propósito da exposição Panorama (em exibição em Luanda na Galeria do Banco Económico até 25 de Janeiro 2019) da artista angolana Mónica de Miranda, a arquitecta e curadora da exposição Paula Nascimento escreve sobre a reflexão do projecto colonial e o seu impacto na formação das cidades Angolanas como ponto de partida na observação do projecto pós-arquivo da artista.
Panorama é o título do projecto e também o icónico hotel construído na década de 60-70 na Ilha de Luanda, onde os hóspedes tinham uma visão panorâmica da Baía de Luanda e do oceano Atlântico, um dos mais emblemáticos e charmosos hotéis em Luanda, há muito desactivado e relegado ao abandono.
‘Time is on our side’, on the side of those who want to discover and intensely experience the world of art, savouring and reflecting, opening to otherness and change. Our time is the time devoted by galleries to the discovery and rediscovery of artists, to the production of their works and to support their creative research.
Primeira galeria angolana na ARTISSIMA – Internacional Fair Of Contemporary Art
Os artistas Cristiano Mangovo, Nelo Teixeira, Ricardo Kapuka e Paulo Kussy foram desafiados para se confrontarem com a cidade, nos seus desafios, contradições e demagogias.
A antestreia do ciclo com a curadoria de Maria do Carmo Piçarra coube ao documentário “O canto do Ossobó“ do realizador, Silas Tiny, de São Tomé e Príncipe.
Esta exposição do Goethe-Institut já exibida no Senegal, no Quénia, na África do Sul e em Ruanda foi desenvolvida e curada pelo arquitecto alemão Manuel Herz e apresenta edifícios do Quênia, Gana, Zâmbia, Costa do Marfim e do Senegal.
Januário Jano is an Angolan multi-disciplinary artist who explores the opposing notions of modern pop culture and traditional practises through painting, installation, video, sculpture and photography. This Is Not A White Cube exhibits a solo exhibition of Jano’s artwork within the Tomorrows/Today section at the Investec Cape Town Art fair (ICTAF) 2018 – a space reserved for leading names within the contemporary African Art scene.
The exhibition invokes the body as a starting point – a space, simultaneously, intimate and collective.
Entre a luta contra a marginalização e a estigmatização, assim como com uma redefinição do conceito de que ser mulher não se prende apenas ao belo e ao corpo feminino, a exposição rebate algumas ideias pré-concebidas sobre a feminilidade.
Sónia Ribveiro conversou com a Radio France International, a propósito da participação da galeria na AKAA com obras dos artistas Ana Silva, Januário Jano e Nelo Teixeira.
Sónia Ribveiro galerista (TINAWC), escreve sobre O obecto reciclado, reutilizado ou integrado na arte.
Análise e entrevista sobre a exposição de Januário Jano, com curadoria de Paula Nascimento e Suzana Souza.
